截至8月6日，IFind数据显示，全市场公募FOF基金资产净值合计1431.48亿元。公募FOF整体规模在2022年2月见顶，达到2339.62亿元，此后持续下滑。与此相反的是，基金数量不降反升，目前全市场公募FOF合计501只，达到历史新高。
对话陈小奇：“广东原创”能否再续辉煌？
今年是中山大学建校100周年。9月7日，由中国音乐家协会流行音乐学会、广东省流行音乐协会主办的“涛声依旧 山高水长——陈小奇经典作品深圳演唱会”在深圳龙华文体中心举行。当晚上演的24首歌曲，均为陈小奇创作生涯最具代表性的佳作，借由典雅的歌词、优美的旋律，向其母校中大的世纪华诞深情献礼。
“涛声依旧 山高水长——陈小奇经典作品深圳演唱会”
著名词曲作家、中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席陈小奇，是中国当代流行音乐“从无到有”的重要见证人和推动者，其人其作为当代流行乐坛留下浓墨重彩的“广东印记”。走过“黄金时代”的广东流行音乐，未来应如何续写辉煌？陈小奇日前接受小南独家专访，从头细说精彩纷呈的音乐人生。
陈小奇近照。
母校情缘
恩师一句话激励创作40年
南方+：这次演唱会献礼中山大学百年校庆，演唱作品有哪些特别的“中大元素”？
陈小奇：我是中山大学中文系78级学生。这次演唱会选用的《山高水长》是1999年我为中山大学建校75周年创作的。我想旋律和词风要接近校歌，但要少一些校歌的庄严，多一些校园歌曲的轻快。五年后，中大将这首歌确定为“校友之歌”，一直都在各地校友会广泛传唱。这次中山大学校友艺术团也很给力，还专门从广州、深圳两地组织70多位演员演出，让我很感动。
在中大读书时期的文艺青年陈小奇。
南方+：您走上流行音乐之路与母校有何渊源？母校给您带来最宝贵的财富是什么？
陈小奇：我从小在潮汕与梅州地区长大，小时候对大城市几乎没有什么概念。中山大学打开了我的视野格局，来自全国各地的同学之间友好交流，课后还可以直接到老师家里去求教，这种氛围比课堂里学到的知识要重要得多。我还特别感恩写作课老师肖德明。她很欣赏我的作文，经常拿到课堂上来念。有一次，她在走廊上跟我说：“我建议你不要去写一些大部头的东西，要从小处入手，多写一些短文或诗歌。”正是这句话，鼓励我在流行音乐道路上走了几十年。
陈小奇在拉小提琴。
谈黄金时期
“我们赶上了一个时代的风口”
南方+：作为广东流行音乐“黄金时代”的见证人之一，您走上创作道路得益于哪些机缘？
陈小奇：我们这一代音乐人可以说是赶上了一个时代的风口。以前全国只有一家“中国唱片”，1979年太平洋影音公司在广州成立以后，立体声录音带开始流行起来，流行音乐从此才实现了真正意义上的广泛传播。当时内地原创的流行歌曲很少，大部分都是翻唱港台或海外。无论英语歌、日语歌、粤语歌，都需要转换成普通话演唱。这就催生了填词这个行业，我也得益于这个机缘在1983年入行。
进入唱片公司工作的陈小奇。
南方+：广东为什么当年能够成为全国流行音乐的“领头羊”？
陈小奇：广东是改革开放先行地，对流行音乐没有偏见，给我们提供了一个很好的发展环境。政府虽然没有多少经费直接投入，但对流行音乐的政策很宽松。当时内地有些地方认为流行音乐是“靡靡之音”，音乐家协会也不欢迎流行音乐人，而我十多年前就当上广东省音乐家协会副主席了。这种环境在全国来说，都是非常难得的。
陈小奇在创作。
另一方面就是媒体。我常说“得媒体者得天下”，媒体的力量推动了流行音乐的发展。广东电台是内地第一家调频立体声广播电台；广东电视台、广州电视台很早就推出流行音乐电视节目；广东的纸媒发展起步也是全国最早的，而且发行量很大，就连《新舞台》《百花园》这些小报都曾一度风靡全国城乡。
广东还形成了足够庞大的流行音乐创作群体。任何事业的繁荣都是需要形成群体效应的，而广东正好吸引了当时30岁左右的一批中坚力量，我也有幸地成为其中一员。全世界几乎所有文化产业都有相似性，一般来说，一个黄金时期也就20年左右，而中国流行音乐发展史上这段黄金时期正好让我们赶上了。
陈小奇在中国唱片广州公司歌手推介会。
南方+：记得您也曾说过，广东流行音乐“错过了最好的发展时机”。您怎么看待这些年来广东流行乐坛的起起伏伏？
陈小奇：这句话说的主要是1994年，也就是我们第一批明星“94新生代”起来的那一年。我在研讨会上提出，将广州打造成为“国际流行音乐之城”，但当时社会上还是有人认为，流行音乐难登大雅之堂。结果第二年，广东的签约歌手就开始纷纷解约了。另一个原因也是因为当时法制不太完善，合同缺少必要的限制性条款。解约潮出现以后，广东的流行乐坛就渐渐沉寂了。
1996年，广东音乐人和歌手在北京聚会合影。
但我从来不愿意说，“广东流行音乐不行了”。除了北京拥有全国一流的资源以外，横向比较一下全国其他各地，我入行40多年还没有发现哪个省份做得比广东还好。广东一直保持着强大的实力，即使走了这么多的歌手，广东唱片工业的基础还很完整，音乐人才还在不断涌现。
网络音乐能够从广东走出来，也离不开我们技术与人才上的支撑。当年，广东网民占了全国1/3，手机用户占了全国的2/3，这是我们网络音乐强大的产业支撑。确切地说，现在广东的音乐作品只是缺少“广东印记”罢了，但这也是网络音乐的常态。你或许不知道这首歌是从哪里来的，但这个产业确实是从广东兴起的，我想这就足够了。
陈小奇（右一）与香港著名填词人黄霑（右二）
谈转型发展
让广东元素融入世界音乐潮流
南方+：进入网络音乐时代，流行音乐创作又迎来哪些新的挑战？
陈小奇：网络音乐改变了原有的唱片工业生态。首先从体量上来说，现在一天就能冒出几十万首新歌，和过去完全不是同一个数量级。唱片工业是有组织、有结构的，但网络音乐生产很难做到有效的组织。以前唱片公司是有编辑部的，能将有艺术性的作品筛选出来。而现在网络音乐只有流量作为筛选机制，它就非常依赖推广的投放力度，反而导致许多好的音乐作品缺乏可见度。当然，网络歌曲“存活”的时间往往也很有限，一首歌能红上几个月就已经很不错了。
此外，音乐人还要面临AI的冲击。现在AI的创作力已经可以“秒杀”百分之八九十的业余词曲作者，而我们只能去适应这个时代。其实任何音乐类别都是一座金字塔，有塔基才有塔尖。海量的创作只有经过时间的淘洗才能筛选出精品，网络音乐也是一样。
《涛声依旧》手稿原件。
南方+：在您看来，“广东原创”是否还有续写辉煌的机遇？
陈小奇：我的看法是，流行音乐就是“原生态的都市音乐”。它是都市生活自发的产物，只是网络音乐的自发性比过去更明显了。音乐人很多都是“候鸟”，哪里环境好就往哪里飞。特别是1995年以后，这种人才的流动性越来越明显。进入网络音乐时代，很多平台虽然也是广东的，但音乐创作本身已经没有多少地域标签了，也就谈不上“广东原创”的概念。
当然，粤港澳大湾区流行音乐依然很有群众基础，自媒体的发展也走在全国前列。如何将这些媒体与受众资源优势集合起来，从政府层面去推动和鼓励“广东原创”，为音乐人才创造更好的生活环境与创作环境，这是值得思考的问题。许多大湾区城市都具备这样的经济实力，现在深圳、东莞为音乐创作提供补贴，就是非常好的尝试。
中山大学校友艺术团在演唱会献唱。
南方+：您期待广东流行音乐拥有怎样的未来？
陈小奇：岭南文化是流行音乐的宝库。我们拥有广府、客家、潮汕三大民系，也有瑶族、畲族等少数民族丰富的音乐资源。2016年，我在首届南国音乐花会的“新粤乐——跨界流行音乐会”上就曾尝试，在保持粤剧、潮剧选段的旋律同时，对原有的编曲进行改编。我既不用民族乐器，也不用西洋乐器，而是选用电声乐队，完全用流行唱法去重新演绎这些唱段。这次演出很成功，还引起了外国文化机构的关注。
陈小奇在深圳演唱会致辞。
现在全球流行音乐都在互相融合，把民间音乐融入到流行音乐也是大势所趋。只有这些传统的音乐元素，才能在网络音乐时代留下强烈的地域色彩。我希望在流行音乐领域能有更多“广东元素”出现，我也相信，只要假以时日、经过打磨，“广东元素”终将在世界流行音乐的舞台上占据一席之地。
【采写】南方+记者 杨逸
【拍摄/剪辑】南方+记者 陈文夏期货十大配资公司